Homenagem no "Tudo é Percussão 2"
Emília Biancardi foi a grande homenageada da segunda edição do projeto "Tudo é Percussão" que aconteceu em Salvador durante os dias 8 e 11 de setembro.
Saiba como foi: http://www.tudoepercussao2009.tk/
Veja algumas fotos:
Saiba como foi: http://www.tudoepercussao2009.tk/
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Fotos: Carlos Alcântara
Exposição "Chocalhos do Mundo"
Projeto Implementação da Coleção dos Instrumentos Musicais Tradicionais “Emília Biancardi” apresenta “Chocalhos do Mundo”.
Em qualquer parte do mundo é comum se ver chocalhos, que tanto podem ser feitos em fábrica e ser sofisticados ou podem ser como muitos modelos tradicionais construídos em cabaça, madeira, chifre, bexiga de animais, cerâmica ou fibras silvestres entrelaçadas.
A origem da palavra vem do latim choca e, pelo que se tem notícia, os chocalhos são conhecidos desde o século XIII. Desde então, a palavra indica qualquer tipo de instrumento musical cuja produção sonora é feita pelo ato de sacudir ou agitar a peça. A princípio eram usados nas cerimônias religiosas de antigas etnias, isto ainda se pode ver em povos indígenas, povos antigos no Brasil. Os nossos índios usam em cerimônias como a pagelança, curas mediúnicas, celebrações aos mortos entre outros, e o seu nome mais comum é “maraká”.
A Coleção de Instrumentos Musicais Tradicionais Emília Biancardi, com o apoio financeiro do Fundo de Cultura e o apoio do IPAC apresenta a exposição Chocalhos do Mundo.
Em homenagem ao Mês do Folclore, A Casa da Coleção Emília Biancardi abre suas portas mostrando mais uma vez a cultura popular através de instrumentos musicais tradicionais.
Quem visita a exposição terá a oportunidade de conhecer chocalhos existentes nos cinco continentes e outros recriados em trabalhos musicais executados na Coleção Emília Biancardi.
Em homenagem ao Mês do Folclore, A Casa da Coleção Emília Biancardi abre suas portas mostrando mais uma vez a cultura popular através de instrumentos musicais tradicionais.
Quem visita a exposição terá a oportunidade de conhecer chocalhos existentes nos cinco continentes e outros recriados em trabalhos musicais executados na Coleção Emília Biancardi.
A exposição pode ser visitada a partir de 04 de agosto, na Casa da Coleção Emília Biancardi, no Pelourinho, de 2ª a 6ª, das 10h ás 17h e aos sábados das 09h às 11h, com entrada franca.
Em cartaz todo o mês de agosto de 2009.
Em cartaz todo o mês de agosto de 2009.
Mostra de Instrumentos Musicais Coleção Emília Biancardi
Quem visita esta mostra, tem a rara oportunidade de apreciar instrumentos musicais primitivos, adquiridos pela professora Emília Biancardi entre outros criados por ela durante seus 40 anos de estudos e pesquisas em etnomusicologia. Dentre as peças expostas, merecem destaque as flautas sagradas da tribo indígena do Xingu e o cavaquinho feito com pinicos, tornando-se uma das inusitadas criações de Emília Biancardi.
An exhibit of Musical Instruments from Emília Biancardi’s Collection
Visitors will have a rare opportunity to see primitive musical instruments acquired by Emília Biancardi, and others crated by her, during her forty years of study and research in ethnomusicology. Among the pieces on display, several deserve special mention such as the sacred flutes from the Xingu tribe, and the pinicol, an instrument made from kiddy potties, one of the unusual creations by Emília Biancardi.
Quem visita esta mostra, tem a rara oportunidade de apreciar instrumentos musicais primitivos, adquiridos pela professora Emília Biancardi entre outros criados por ela durante seus 40 anos de estudos e pesquisas em etnomusicologia. Dentre as peças expostas, merecem destaque as flautas sagradas da tribo indígena do Xingu e o cavaquinho feito com pinicos, tornando-se uma das inusitadas criações de Emília Biancardi.
An exhibit of Musical Instruments from Emília Biancardi’s Collection
Visitors will have a rare opportunity to see primitive musical instruments acquired by Emília Biancardi, and others crated by her, during her forty years of study and research in ethnomusicology. Among the pieces on display, several deserve special mention such as the sacred flutes from the Xingu tribe, and the pinicol, an instrument made from kiddy potties, one of the unusual creations by Emília Biancardi.
Apresentação
O Projeto Implementação da Coleção de Instrumentos Tradicionais "Emília Biancardi" visa realizar um conjunto de ações (exposições temáticas, oficinas, performances, palestras, atividades dirigidas, apresentações musicais e um encontro sobre música atual e tradicional da capoeira) focadas nos Instrumentos Musicais Tradicionais, tomando como base a Coleção de Instrumentos de Emília Biancardi, e assim, Realizar um programa de difusão e treinamento de iniciação musical da cultura popular e de aproximação de instrumentos musicais tradicionais para jovens e pessoas das comunidades vinculadas a associações e instituições das cidades envolvidas com o projeto.
Agregada à Coleção de Instrumentos, há também uma coletânea de Referências Musicais - material resultante de mais de 40 anos de pesquisa da referida etnomusicóloga - disponibilizada para consulta através de livros, fotografias, vinis, CD, vídeos e arquivos digitalizados. O projeto - que conta com o apoio institucional do Fundo de Cultura do Estado da Bahia e do IPAC - visa concretizar o propósito de contribuir para democratizar o acesso aos bens culturais em Salvador e no interior da Bahia.
O Projeto Implementação da Coleção de Instrumentos Tradicionais "Emília Biancardi" visa realizar um conjunto de ações (exposições temáticas, oficinas, performances, palestras, atividades dirigidas, apresentações musicais e um encontro sobre música atual e tradicional da capoeira) focadas nos Instrumentos Musicais Tradicionais, tomando como base a Coleção de Instrumentos de Emília Biancardi, e assim, Realizar um programa de difusão e treinamento de iniciação musical da cultura popular e de aproximação de instrumentos musicais tradicionais para jovens e pessoas das comunidades vinculadas a associações e instituições das cidades envolvidas com o projeto.
Agregada à Coleção de Instrumentos, há também uma coletânea de Referências Musicais - material resultante de mais de 40 anos de pesquisa da referida etnomusicóloga - disponibilizada para consulta através de livros, fotografias, vinis, CD, vídeos e arquivos digitalizados. O projeto - que conta com o apoio institucional do Fundo de Cultura do Estado da Bahia e do IPAC - visa concretizar o propósito de contribuir para democratizar o acesso aos bens culturais em Salvador e no interior da Bahia.
Para tanto, procuramos:
· difundir a cultura popular tradicional e fomentar o estudo e a pesquisa das nossas raízes musicais, em Salvador e no interior do Estado da Bahia;
· criar oportunidade de desenvolvimento de habilidades e potencial artístico dos participantes pela iniciação musical;
· Estimular o gosto e o estudo da cultura popular, usando como elemento motivador os instrumentos musicais tradicionais;
· estimular a opinião dos alunos sobre a ancestralidade musical, apoiando a preservação das tradições culturais;
· desenvolver atividades artísticas entre estudantes e pessoas da comunidade, promovendo a cultura e a arte, despertando neles o interesse pela preservação do bem comum e a arte como atividade profissional;
· assegurar a manutenção e implementação da Coleção de Instrumentos Musicais Tradicionais Emília Biancardi.
· difundir a cultura popular tradicional e fomentar o estudo e a pesquisa das nossas raízes musicais, em Salvador e no interior do Estado da Bahia;
· criar oportunidade de desenvolvimento de habilidades e potencial artístico dos participantes pela iniciação musical;
· Estimular o gosto e o estudo da cultura popular, usando como elemento motivador os instrumentos musicais tradicionais;
· estimular a opinião dos alunos sobre a ancestralidade musical, apoiando a preservação das tradições culturais;
· desenvolver atividades artísticas entre estudantes e pessoas da comunidade, promovendo a cultura e a arte, despertando neles o interesse pela preservação do bem comum e a arte como atividade profissional;
· assegurar a manutenção e implementação da Coleção de Instrumentos Musicais Tradicionais Emília Biancardi.
Emília Biancardi Ferreira sempre foi apaixonada pelo folclore. Com ascendência italiana (por parte de mãe), e português-africana (pai), Emília desde adolescente, em Vitória da Conquista, ficava fascinada com os festejos dos Ternos de Reis.
Etnomusicóloga de renome internacional por suas pesquisas sobre a cultura afro-brasileira nestes seus mais de 40 anos de atividade – publicou 6 (seis) livros de pesquisa que se tornaram referência em suas áreas sendo os de maior repercussão o "Raízes Musicais da Bahia", já em sua 2ª edição, e "O-le-lê Maculelê", em vias da 2ª edição; editou 4 (quatro) produções fonográficas, sendo 3 (três) na Bahia e 1 (uma) nos Estados Unidos.
Em 1962, Emília Biancardi criou e dirigiu, o 'Viva Bahia', no Instituto Normal Isaías Alves - atual Colégio ICEIA - o primeiro grupo parafolclórico* da Bahia que, mais tarde, transformou-se no 'Grupo Viva Bahia', que divulgou a cultura baiana no Brasil e no mundo e serviu de inspiração para outros importantes trabalhos na área.
Em 1968, Emília fundou no Colégio Estadual Severino Vieira, a "Orquestra Afro-Brasileira", onde os cerca de 150 alunos participantes, com idades entre 12 e 18 anos, geravam música de instrumentos criados a partir de talhas, bacias, chifres e ossos, muitos deles idealizados pela própria etnomusicóloga. O sucesso foi tamanho que chamou a atenção da imprensa nacional e levou a "Orquestra Afro-Brasileira" a fazer muitas apresentações em teatro e televisão até 1982, quando Biancardi passou a residir e atuar parte nos Estados Unidos e parte na Bahia.
Etnomusicóloga de renome internacional por suas pesquisas sobre a cultura afro-brasileira nestes seus mais de 40 anos de atividade – publicou 6 (seis) livros de pesquisa que se tornaram referência em suas áreas sendo os de maior repercussão o "Raízes Musicais da Bahia", já em sua 2ª edição, e "O-le-lê Maculelê", em vias da 2ª edição; editou 4 (quatro) produções fonográficas, sendo 3 (três) na Bahia e 1 (uma) nos Estados Unidos.
Em 1962, Emília Biancardi criou e dirigiu, o 'Viva Bahia', no Instituto Normal Isaías Alves - atual Colégio ICEIA - o primeiro grupo parafolclórico* da Bahia que, mais tarde, transformou-se no 'Grupo Viva Bahia', que divulgou a cultura baiana no Brasil e no mundo e serviu de inspiração para outros importantes trabalhos na área.
Em 1968, Emília fundou no Colégio Estadual Severino Vieira, a "Orquestra Afro-Brasileira", onde os cerca de 150 alunos participantes, com idades entre 12 e 18 anos, geravam música de instrumentos criados a partir de talhas, bacias, chifres e ossos, muitos deles idealizados pela própria etnomusicóloga. O sucesso foi tamanho que chamou a atenção da imprensa nacional e levou a "Orquestra Afro-Brasileira" a fazer muitas apresentações em teatro e televisão até 1982, quando Biancardi passou a residir e atuar parte nos Estados Unidos e parte na Bahia.
A Coleção Instrumentos Musicais Tradicionais Emília Biancardi possui cerca de 1000 instrumentos, que foram recolhidos nos muitos anos de turnês nacionais e internacionais dos seus espetáculos e que tem integrado na coleção o resultado da recriação de instrumentos tradicionais, em desuso ou ainda em uso, integrantes das três principais raças geradoras das nossas raízes musicais: o índio, o português e o africano como:
Instrumentos afro-brasileiros – para o acompanhamento rítmico – calimbas, berimbau de bacia, berimbau de lata, atabaques, agogôs de duas bocas, potes percutidos com abanos, alguidás de barro (cujas cabaças depositadas em seu interior, são tocadas com varinhas).
Instrumentos Indígenas – com destaque especial para o trocano, o tapadé, bastões de ritmo, flautas e maracas.
Instrumentos rurais – trazidos pelos portugueses como enxadas, tampas de panela, frigideiras, queixadas de boi, bacias, ralos e diversas peneiras usadas nas Casas de Farinha;
A exposição dos Instrumentos Musicais Tradicionais Coleção Emília Biancardi já percorreu vários locais. Dentre eles, o Caribean Cultural Center - Nova York, EUA. Na Bahia, a exposição já passou pela Galeria Solar do Ferrão – Pelourinho; FALA – Feira das Artes da América Latina – IV Mercado Cultural Latino Americano – Casa Via Magia, Salvador; Espaço Xisto Bahia, Salvador; Biblioteca Pública do Estado da Bahia, Salvador; Foyer do Teatro Castro Alves, Salvador; Galeria do Conselho Estadual da Cultura da Bahia, Salvador; Fundação Hansen Bahia – Cachoeira.
Instrumentos afro-brasileiros – para o acompanhamento rítmico – calimbas, berimbau de bacia, berimbau de lata, atabaques, agogôs de duas bocas, potes percutidos com abanos, alguidás de barro (cujas cabaças depositadas em seu interior, são tocadas com varinhas).
Instrumentos Indígenas – com destaque especial para o trocano, o tapadé, bastões de ritmo, flautas e maracas.
Instrumentos rurais – trazidos pelos portugueses como enxadas, tampas de panela, frigideiras, queixadas de boi, bacias, ralos e diversas peneiras usadas nas Casas de Farinha;
A exposição dos Instrumentos Musicais Tradicionais Coleção Emília Biancardi já percorreu vários locais. Dentre eles, o Caribean Cultural Center - Nova York, EUA. Na Bahia, a exposição já passou pela Galeria Solar do Ferrão – Pelourinho; FALA – Feira das Artes da América Latina – IV Mercado Cultural Latino Americano – Casa Via Magia, Salvador; Espaço Xisto Bahia, Salvador; Biblioteca Pública do Estado da Bahia, Salvador; Foyer do Teatro Castro Alves, Salvador; Galeria do Conselho Estadual da Cultura da Bahia, Salvador; Fundação Hansen Bahia – Cachoeira.
* Termo usado para aplicação de folclore em educação e arte.
Exposição de Longa Duração:
O Som Tradicional do Mundo
Essa exposição tem na sua ideologia divulgar, educar e estimular o aprendizado dos visitantes sobre os instrumentos tradicionais que, oriundos dos instrumentos primitivos, serviram de inspiração e base para a criação dos instrumentos sofisticados das orquestras sinfônicas e dos instrumentos modernos, tocados na música popular mundial.
Exposições Temporárias:
Máscaras que Tocam
Máscaras fazem parte do imaginário humano desde que os homens começaram a realizar cerimônias para Mãe Terra, seus deuses e depois para bacanais, sendo o seu ponto auge nos carnavais de Veneza, na Comédia D'larte.
O que diferencia essas máscaras das conhecidas é que geralmente nas outras, homens mascarados tocam instrumentos musicais. Nessas nossas, homens tocam as máscaras visto que, todas possuem sonoridade própria.
Percussivos da Consciência Negra
A Diáspora africana fez com que os africanos e seus descendentes reproduzissem nos países aonde aportaram, vários dos seus instrumentos musicais, em especial os membranófonos e os idiófonos.
Os lugares desta diáspora afro onde esses percussivos mais sobressaíram foram: Brasil, Cuba, Haiti, Martinica, Jamaica e Trinidad Tobago.
O Som Tradicional do Mundo
Essa exposição tem na sua ideologia divulgar, educar e estimular o aprendizado dos visitantes sobre os instrumentos tradicionais que, oriundos dos instrumentos primitivos, serviram de inspiração e base para a criação dos instrumentos sofisticados das orquestras sinfônicas e dos instrumentos modernos, tocados na música popular mundial.
Exposições Temporárias:
Máscaras que Tocam
Máscaras fazem parte do imaginário humano desde que os homens começaram a realizar cerimônias para Mãe Terra, seus deuses e depois para bacanais, sendo o seu ponto auge nos carnavais de Veneza, na Comédia D'larte.
O que diferencia essas máscaras das conhecidas é que geralmente nas outras, homens mascarados tocam instrumentos musicais. Nessas nossas, homens tocam as máscaras visto que, todas possuem sonoridade própria.
Percussivos da Consciência Negra
A Diáspora africana fez com que os africanos e seus descendentes reproduzissem nos países aonde aportaram, vários dos seus instrumentos musicais, em especial os membranófonos e os idiófonos.
Os lugares desta diáspora afro onde esses percussivos mais sobressaíram foram: Brasil, Cuba, Haiti, Martinica, Jamaica e Trinidad Tobago.
O Som da Floresta
É a maior exposição de instrumentos musicais de índios do Brasil, desde os índios do Litoral ao Brasil Central.
A mostragem é uma projeção da criatividade do índio em relação à sua música. Destaca-se entre os instrumentos expostos a Flauta Jacuí, tocada em determinadas cerimônias na região do Xingu na época em que as comunidades indígenas realizam o Quarup (cerimônia feita para os mortos).
As Flautas Uruá, também da região Xinguana, cuja finalidade é exorcizar com seu som as ocas indígenas para determinadas cerimônias específicas. Tem também o Trocano, tambor escavado em tora de árvores, além de vários outros, como: buzinas, bastões de ritmo, maracás, máscaras sonoras, entre outros.
Celebrando Instrumentos Musicais do Oriente
Muitos são os instrumentos do Oriente que são tocados tal qual eram pelos seus ancestrais. Com conotações matemáticas, refletem a preocupação pelo cerimonial e correção moral.
Um dos principais instrumentos da China é o Sheng, da família dos instrumentos de sopro. Da Índia, os principais são Sitar e Tabla, pequenos tambores feitos de metal com coro estendendo na parte superior. A música japonesa tem sua origem na chinesa, sendo que o principal instrumento de corda, o Koto. A da Indonésia além dos Congos em metal, possuem xilofones em bambu e flautas feitas em madeira. E a árabe possui uma variada gama instrumental como o Rabab (corda) a Zurma (sopro).
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Som e Tradição (Exposição cênica sonora e Circuito Interior)
A Exposição cênica sonora coreográfica procura apresentar cenicamente alguns dos instrumentos musicais tradicionais que compõem a coleção Emília Biancardi , isto através das crianças e adolescentes que participam das aulas-ensaio do projeto. Junto a esses, outros instrumentos recriados inspirados nos originais que pesquisamos e reproduzimos para nossos trabalhos são tocados nessa apresentação.
Já o Circuito interior objetiva a realização da exposição temporária "Máscaras que Tocam", uma oficina de iniciação musical, um evento e um ensaio público, em três cidades do interior da Bahia: Santo Amaro, Feira de Santana e Itabuna.
A Exposição cênica sonora coreográfica procura apresentar cenicamente alguns dos instrumentos musicais tradicionais que compõem a coleção Emília Biancardi , isto através das crianças e adolescentes que participam das aulas-ensaio do projeto. Junto a esses, outros instrumentos recriados inspirados nos originais que pesquisamos e reproduzimos para nossos trabalhos são tocados nessa apresentação.
Já o Circuito interior objetiva a realização da exposição temporária "Máscaras que Tocam", uma oficina de iniciação musical, um evento e um ensaio público, em três cidades do interior da Bahia: Santo Amaro, Feira de Santana e Itabuna.
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Eventos especiais:
* II Encontro da Música Atual e Tradicional da Capoeira / II Festival de Ladainha, Corrido e Quadra ou Chula;
* II Encontro da Música Atual e Tradicional da Capoeira / II Festival de Ladainha, Corrido e Quadra ou Chula;
* Mês da Cultura - Homenagem ao Maior Dançarino de Alujá de Xangô da Bahia: Luis Fernando "Formigão";
* Dia Nacional da Consciência Negra;
* Mercado das Iabás;
* Pandeirinhos e Pandeirolas na Marcha de Presépio;
* Ver e Aprender - Sons Tradicionais do Mundo da Coleção Emilia Biancardi;
* Homenagem aos Povos Indígenas.
Convite
Nos dias 7 e 8 de novembro acontecerá em Salvador o II Festival de Ladainha, Corrido e Quadra ou Chula – Prêmio Tributo aos Mestres Pastinha e Bimba.
O evento faz parte do II Encontro da Música Atual e Tradicional da Capoeira, integrando o calendário de atividades do Projeto de Implementação da Coleção de Instrumentos Musicais Tradicionais “Emília Biancardi”, que conta com o apoio institucional do Fundo de Cultura do Estado da Bahia.
Quem está à frente deste evento é a etnomusicóloga e pesquisadora da música folclórica brasileira Emília Biancardi, que colabora de forma significativa para a afirmação cultural da capoeira nos cenários nacional e internacional desde os anos 60, junto com Frede Abreu, coordenador do Projeto Mandinga – Instituo Jair Moura.
Em sua 1ª edição, em 2007, o Encontro demonstrou sua atualidade e importância, atraindo capoeiristas e estudiosos, provocando muitas expectativas favoráveis para a continuidade da realização desse evento. Em função disso, recebe agora o apoio institucional da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. Esse apoio acena com a possibilidade de incluí-lo no calendário festivo anual da capoeira da Bahia.
Serão premiadas três categorias: Ladainha, Corrido e Quadra ou Chula.
O objetivo desse Festival é acentuar a função de fundamento que a música exerce para a realização dos ritos da capoeira, essencial para a dinâmica e definição de sua forma de expressão.Ao fomentar o aspecto atual da música da capoeira, o Festival reconhece a vitalidade dos muitos capoeiristas compositores e de suas novas experiências, identificando nesta produção os traços de tradição que continuam sendo mantidos, pois nas rodas de capoeira o cancioneiro tradicional continua sendo muito cantado e servindo de inspiração para novas músicas e experimentos.
À medida em que realça a importância da música da capoeira nas suas formas tradicionais (ladainhas, quadras ou chulas e corridos), tanto da Angola quanto da Regional, o Festival passa a ter uma finalidade didática, assegurando o destino destas formas como matrizes da manifestação símbolo da cultura afro-brasileira
Data: 7 e 8 de novembro de 2008
Hora: dia 7 (sexta-feira) às 18h / dia 8 (sábado) às 16h
Local: Largo Tereza Batista – Pelourinho
Maiores informações:
(71) 3266-6092 / 3489-5451 / 8732-2476 / 8103-4831
colecaoemiliabiancardi@gmail.com